邓乔彬先生指出：“伴随着北宋诗文革新运动进行，士大夫文人对品格气节尤为重视，托物而言志，使咏梅诗大兴。”古往今来，有多少梅花诗脍炙人口，例如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”，王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

一枝梅讯陇头春何香凝画，柳亚子题年×36cm设色纸本何香凝美术馆藏

何香凝偏爱绘制梅花题材，其梅花诗同样高洁不群。年，北伐战争中何香凝过江西大庾岭赋《咏梅》：“南国有高枝，先开岭上梅。临风高挺立，不畏雪霜催”，乃是她现存最早的梅花诗。

年何香凝又经大庾岭吟赏梅花，赋诗“十月重观岭上梅，黄花笑雪傲霜开。梅兰竹菊同时会，羡却庾山独占魁。”此外还有“几生修到玉为魂，何时借得冰为骨”“一树梅花伴水仙，北风强烈态依然。冰霜雪压心犹壮，战胜寒冬骨更坚”“岭上迟开有所思，风吹雨打最高枝。忍看半壁河山异，铁骨冰心正义持”等佳句。

墨梅何香凝绘、柳亚子题年×39cm设色纸本何香凝美术馆藏

年何香凝赴欧途中，作诗“先开早具冲天志，后放犹存傲雪心。独向天涯寻画本，不知人世几升沉”，以拟人手法自陈心声，“冲天志”与“傲雪心”是她革命理想与个性特征的表现，诗文以梅花自比，格调清奇。

梅花傲雪凌寒，被赋予清澈高洁、坚贞不屈的人格化节操。梅花题材在宋代正式成为独立画科，以仲仁、惠洪、扬无咎、赵孟坚为代表，仲仁撰写《华光梅谱》，是画梅领域的重要著作之一。梅花成为何香凝喜爱表现的题材，更因其重视精神性的表达，梅花的象征意义让她产生高度的认同感，而绘画和题跋也多呈互文的状态。

绿梅何香凝年57×36cm设色纸本何香凝美术馆藏

何香凝笔下的梅花，完全从她的精神世界中走出来，其代表作有年的《一枝梅讯陇头春》、年的《石头城下卖梅花》、年柳非杞上款的《梅花》、年的《绿梅》、年的《寒梅有深意》、年的《花寒不落墨常新》等，绘画六法讲究“经营位置”，何香凝立意之先会在纸上虚实布白，重视构图，多取传统花卉折枝格式。

何香凝在绘制梅花之时，运足腕力，运笔直上而直下，线条的起伏变化完全记录手臂肌肉力量的变化，兼及作画时的意识、情绪状态。她在梅花奇瘠而苍古的老干上面，绘出两条新生的冲天梅枝。两根梅枝，往往一气呵成，一枝用笔偏实，一枝用笔略虚，两根梅枝冲天而立，老梅干发新枝，虚实相生，浓淡相应。其构图程式的形成与稳定使得何香凝画梅具有了极高的辨识度，个人风貌明显。

花寒不落墨常新何香凝绘，董必武题年×34cm水墨纸本何香凝美术馆藏

云雪梅点评：“经过剪裁更显疏密有致的画面上，逆锋斜出横卧的韧劲梅枝上生发出的枝杈，用的就是十分讲究用笔起落和‘收’‘留’的折钗股、锥画沙般的线条”，又说“用硬毫秃笔写就的老干虬屈而多疤节，韧劲的树枝多分杈而少转折……每每有两笔直冲向上、旁无枝蔓的新枝，或平行并立或中有交叉，无论是两米长的巨幛还是尺许小帧，这样的两条新枝都是一气呵成，一笔到底，甚至在晚年臂力十分有限的时候也无少减，成为何香凝画梅的符号性特征。”

何香凝画梅自成一家，不独树干各异，仅花朵姿态就有数种，或怒放或含苞，或侧开或迎面，或枝头或偃仰，可见其观察入微。周锦嫦和易东华认为：“与前代画梅名家，如南宋的杨无咎、元代的王冕相比较，何香凝画梅喜爱先以浓墨重笔写出老干，使得老干笔墨饱满遒劲，意蕴丰沛，然后淡墨新枝或上、或下抽出，挺拔舒展，最后红梅点染新枝，画面的整体意境冷峻而清新。”

漫言疏影太横斜何香凝、潘天寿年.2×64.5cm设色纸本何香凝美术馆藏

晚年的何香凝德高望重，无论身份地位还是年龄资历都备受尊敬，合作画中何香凝往往先动笔，担纲梅花等主体形象的绘制，局部由其他人补足，形成完整的绘画。其腕底梅花清雅的气质之中带有几分倔强，枝干笔力劲健，而花朵娟秀婀娜，疤节以浓淡墨写出，求老求苍，多分杈而少转折，追求水墨淋漓、墨色相参的效果。

建国后何香凝曾想创作“百梅图”，年何香凝以梅花图贺朱德60岁寿辰，祝寿诗写道：“将军花甲寿，敬贺一枝梅。凌霜兼耐雪，铁骨占花魁。春到和平日，新生万物回。”

虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画风照见人品，何香凝画梅的程式与人物的精神状态相表里。裔萼认为何香凝“形成了自己画梅的独特程式，她不拘泥于传统梅花的‘女字形结构，不避讳梅枝的平行并立，秃笔硬毫写就的老干之上冲出两条向上的新枝，这几乎成了她的梅花的符号”。

撰文：陈姗

初审：易东华

审校：房桦

审定：程斌